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ARTS EN SCENE — DU CORPS AU THÉÂTRE :
 LA BIO-MÉCANIQUE THÉÂTRAL

ETUDE DES LOIS DES ACTIONS PHYSIQUES EN LIEN AVEC UN TEXTE THÉÂTRAL PAR UNE APPROCHE BASÉE ESSENTIELLEMENT SUR LA BIOMÉCANIQUE, SYSTÈME ÉLABORÉ PAR MEYERHOLD ET SES SUCCESSEURS, AINSI QUE SUR LE SYSTÈME STANISLAVSKI . 
APPRENDRE "LA GRAMMAIRE ET LA SYNTAXE" DE LA LANGUE DES ACTIONS PHYSIQUES POUR RÉVÉLER TOUTES LES FACETTES DU TEXTE.

Informations générales

Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :
comédiens ou autres artistes de la scène désirant s’initier à la biomécanique théâtrale. Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Bonne condition physique, expérience de la scène et intérêt attesté pour le travail corporel.

Objectif pédagogique :
Si l’on continue à se rendre au théâtre, aujourd’hui, ce n’est sûrement pas pour entendre les acteurs parler. En effet, le texte, aussi génial soit-il, ne peut pas et ne doit pas contenir toute la théâtralité. Ce sont les actions physiques qui permettent aux comédiens de s’exprimer pleinement et de transmettre aux spectateurs toute la gamme de sentiments. Ce n’est donc pas le fruit du hasard si les mouvements scéniques nous renseignent davantage sur le personnage que les mots prononcés sur scène. Par ailleurs, la langue des actions physiques est universelle : elle brave les frontières linguistiques. Mais pour maîtriser ce langage, il est nécessaire d’apprendre sa grammaire et sa syntaxe. L’acteur qui apprivoisera ce mode d’expression pourra révéler toutes les facettes du texte en créant un personnage plein de vie. Mais c’est seulement par le corps qu’on peut apprendre le langage corporel, en l’éduquant et en l’entrainant. C’est dans cette perspective que s’inscrit notre stage qui se donne pour objectif l’étude des lois des actions physiques en lien avec un texte théâtral. Notre approche est basée essentiellement sur la biomécanique, système élaboré par Meyerhold et développé par la suite par ses successeurs, ainsi que sur le système Stanislavski qui contient toute la richesse des expériences théâtrales. Les actions physiques permettent aux comédiens de s’exprimer pleinement et de transmettre aux spectateurs toute la gamme de sentiments. La langue des actions physiques est universelle. Par conséquent, il est nécessaire d’apprendre sa « grammaire et sa syntaxe ». Mais c’est seulement par le corps qu’on peut apprendre le langage corporel, en l’éduquant et en l’entrainant.

Informations pédagogiques

Programme pédagogique

Les étapes du travail :
 
1. Le training préparatoire, évolutif, plastique et spécial visant à développer la notion de « la phrase plastique. Le développement de la coordination des mouvements, de la mémoire physique ainsi que quelques éléments d’acrobatie scénique. 
2. Le training et le travail avec le partenaire et des objets: l’équilibre, l’interaction avec un objet : développement d'un ensemble de qualités, de la coordination jusqu'à l'agilité du mouvement, l’interaction entre partenaires dans un groupe, selon les lois syntaxiques de la « phrase plastique ». La notion « du cercle d’attention ». La voix et le mouvement. 
3. Les bases de l’analyse actionnelle. 
4. Les éléments techniques des bagarres scéniques (coups, chutes, cascades...). 
5. Les acquis spéciaux: identification d'acquis sous-développés ou mal utilisés, 
cascade plastique. La création des phrases plastiques complexes. Les études musicales, les études autour de la création du mot et les études avec des objets tels un chapeau, une chaise, etc. 
6. Le travail sur des scènes des pièces d’Anton Tchekhov et Nicolay Gogol. 
Planning d'une journée type1er jour : 
Présentation du professeur et des participants 
Training préparatoire afin d’évaluer le niveau des participants et identifier les problématiques de chacun 
Travail sur l’imagination plastique individuellement et en groupe 
Choix personnel du texte et du personnage dans « La demande de mariage » de Tchekhov, « Réviseur » de Gogol et « Roméo et Juliette » de Shakespeare. 

2ème jour 
Training préparatoire et évolutif 
Acrobaties individuelles, coordinations et mémoire du corps 
Imagination plastique avec la musique 
Analyse du texte par action physique 

3ème jour 
Training préparatoire et évolutif avec musique 
Acrobaties individuelles et en couple 
Principe du travail avec des objets 
Imagination plastique avec la musique 
Travail autour de la question « comment l’action physique provoque l’interprétation du texte ? » 

4ème jour 
Training préparatoire, évolutif, plastique avec le partenaire et la musique 
Travail avec des objets 
Phrases plastiques individuelles et avec le partenaire 
Imagination plastique avec et sans musique 
Répétition des textes devant le reste du groupe, avec différentes actions physiques
 
5ème jour 
4 types de training 
Acrobaties individuelles et en couple 
Techniques des bagarres scéniques 
Travail avec des obljets 
Imagination plastique individuelle et en groupe 
Travail individuel avec le texte et l’action physique 

6ème jour 
4 types de training 
Les chutes scéniques 
Etude principale de Meyerhold « Le lancement de cailloux » 
Répétitions individuelles et pédagogiques : les stagiaires répètent leur scène seuls, selon l’action physique qu’ils auront déjà choisie. Ils en font une démonstration devant le professeur qui les conseille et corrige. 

7ème jour 
4 types de training 
Phrases plastiques 
Bagarres scéniques 
Acrobaties individuelles et avec le partenaire 
Etudes plastiques musicales 
Répétition sur la scène. Les répétitions sur la scène permettent au stagiaire d’avoir plus d’aisance, de nuances et de perfectionner l’utilisation du principe de biomécanique déjà appris.
 
8ème jour 
Tous types de training 
Imaginer une petite histoire avec des bagarres scéniques, justification des coups 
Imaginer une petite histoire avec des objets 
Répétition sur la scène. Les répétitions sur la scène permettent au stagiaire d’avoir plus d’aisance, de nuances et de perfectionner l’utilisation du principe de biomécanique déjà appris.
 
9ème jour 
Tous types de training 
Exercices sur la base du principe de biomécanique, trouver l’action physique par rapport au texte. 
Nouvelles techniques de bagarre scénique. 
Répétitions pédagogiques sur scène.
 
10ème jour 
Chaque élève prépare son training individuel. Il doit préparer sept « phrases physiques » à représenter devant le professeur. 
Interaction avec le partenaire, en utilisant le principe d’acrobaties en couple. 
Répétitions pédagogiques et individuelles sur scène. 

11ème jour 
Training individuel 
Training en groupe avec musique 
Interaction avec différents objets, avec partenaires en groupe. 
Création de petites histoires sur la base des techniques de bagarres scéniques. 
Répétitions individuelles et pédagogiques sur scène. 

12ème jour 
Training avec musique, objets et partenaires. 
Etude principale de Meyerhold « Le lancement de cailloux » avec musique, en groupe. 
Création de petites histoires sur la base d’acrobaties en couple. 
Répétitions individuelles et pédagogiques sur scène. 

13ème jour 
Supervision de tous les exercices et des histoires préparés pendant le stage : 
Le training, les bagarres scéniques, les acrobaties scéniques, les histoires en couple, les histoires avec des objets et les scènes déjà préparées. 

14ème jour 
Présentation de tous les travaux réalisés ; analyse des progrès effectués par les participants pendant le stage. Représentation devant un public constitué de proches des stagiaires, libre d’accès et gratuite.
  
Supports fournis aux stagiaires 
textes 
salles de travail

8 stagiaires par poste de travail.

 Évaluation pédagogique en fin de parcours.Retours individuels 
Représentation informelle de fin de stage, gratuite et libre d'accès


Formateurs 
GRANOV Vladimir — Professeur de biomecanique de mouvement scénique 
et metteur en scène

Procédure d'inscription :
1/Votre candidature doit être validée par l’intervenant avant que vous n'adressiez votre
demande à l'organisme financeur. Si vous souhaitez vous inscrire, remplissez un formulaire de
préinscription sur notre site internet puis envoyez-nous par email 
(à julia.zumstein@artsenscene.com) un cv artistique et une lettre de motivation.
2/Contactez au plus tôt l’Afdas de votre région pour vérifier si vos droits au plan de
formation ou au DIF vous permettent le financement de la formation. Les documents de demande
de prise en charge sont téléchargeables sur le site de l’AFDAS, et l’une des pages doit être
complétée par Arts en scène une fois votre candidature validée. Si votre candidature est retenue,
nous vous adresserons une copie du dossier signé et tamponné par email ou courrier. Pour une
demande de prise en charge AIF / Pôle emploi, contactez votre conseiller pour savoir si vous êtes
éligible.
3/ Une fois votre candidature validée, vous devrez nous transmettre un chèque de 200 euros
que nous vous restituerons le premier jour du stage. Si votre demande de prise en charge est refusée,
nous vous le restituerons.
Votre inscription ne sera effective qu’après validation de votre candidature par l’intervenant,
confirmation de votre prise en charge par l’organisme financeur, et réception par l’équipe
administrative du chèque de 200 euros.
Date limite de dépôt de candidature : Jeudi 22 janvier 2015
Interlocuteur à destination des candidats :
Julia Zumstein, administratrice
Tél. : 09 50 76 21 69
Mail : julia.zumstein@artsenscene.com

Attention ! Arts en scène ferme du 20 décembre au 4 janvier 2015.

 



 Les stages d’été de théâtre, mouvement scénique  et chante
 Vladimir et Elena Granov organisent et animent des ateliers sur le théâtre, le mouvement scénique et le chant.

Pendant ses stages, Vladimir Granov enseigne  l’art du théâtre, conçu comme une synthèse de tous les arts. Il fait découvrir que le training sur le jeu de l’acteur est composé d’exercices chargés de développer la sensibilité, l’imagination et l’écoute de l’autre. On y apprend à développer et à coordonner des mouvements, ainsi que la mémoire physique. Il enseigne l’équilibre, quelques éléments d’acrobatie avec des objets, l’interaction entre partenaires dans un groupe, selon les lois syntaxiques de la « phrase plastique ». Pendant le stage, des textes sont choisis et qui servent de support aux différentes interprétations.

Dans ces stages, Elena Granov enseigne :
  Pour la voix chantée:
  - la pose de la voix dans une tessiture donnée
  - la technique italienne basée sur une respiration diaphragmatique et  l’appui du son « voix dans le masque »   
- des exercices de respiration en profondeur  
- l’élargissement de la tessiture et nivellement des registres  
- l’exploration des techniques de chants : support, agilité, égalisation et piano  
- le travail des voyelles avec la mâchoire libre et le palais haut  
- l’interprétation d’airs d’opéra, de mélodies et lieder   
- préparation aux auditions et aux concours.     
 Pour la voix parlée :
- le placement de la voix
- la respiration, le massage vibratoire, les résonateurs, le diapason
- la projection de la voix 
- la parole et l’action
- le travail sur le texte



Week-end    120 €/pers.
10h00/13h00 - 14h00/17h00
05/07/2015 et 06/07/2015  
12/07/2015 et 13/07/2015 
19/07/2015 et 20/07/2015     
09/08/2015 et 10/08/2015    

 
 5 jours (30 h.)    300 €/pers.
Du 07/07/2015 au 11/07/2015   
Du 14/07/2015  au 18/07/2015   
Du  21/07/2015 au 25/07/2015  
 Pour un groupe déjà constitué d’au moins 3 personnes, nous contacter pour convenir d’autres dates.

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STAGE "THÉÂTRE et CHANT"

L'enseignement du théâtre conçu comme une synthèse de tous les arts.
Selon une méthode inspirée de Stanislavski et Meyerhold.


PUBLIC : 
Professionnel de l’opéra, les étudiants, les chanteurs lyrique, les comédiens professionnels , les amateurs.

 OBJECTIF 1 : 
L’étude des lois des actions physiques.
Les mouvements scéniques nous renseignent davantage sur le personnage.
Les actions physiques  permettent aux comédiens de s’exprimer pleinement et 
de transmettre aux spectateurs toute la gamme de sentiments. 
La langue des actions physiques est universelle, 
par conséquent  il est nécessaire d’apprendre sa « grammaire et sa syntaxe ». 
Mais c’est seulement par le corps qu’on peut apprendre le langage corporel, 
en l’éduquant et en l’entraînant.
L’apprentissage est basé essentiellement sur la biomécanique de Meyerhold et sur le système psychophysique de Stanislavski. 
 Le training visant à développer la notion de « la phrase plastique ». 
Le développement de la coordination des mouvements, de la mémoire physique. L’équilibre, quelques éléments d’acrobatie avec des objets, l’interaction entre partenaires dans un groupe selon les lois syntaxiques de la « phrase plastique ». 
La notion « du cercle d’attention ». La voix et le mouvement. 
Les bases de l’analyse actionnelle. La création des phrases plastiques complexes. Les études musicales et les études autour de la création du mot. 


OBJECTIF 2:
La pose de la voix dans une tessiture donnée. Technique Italienne basée sur la respiration diaphragmatique et l'appui du son (voix dans le masque). Exercices de respiration en profondeur. L'élargissement de la tessiture et le nivellement des registres. L’exploration des techniques de chant : le support, l'agilité, l'égalisation et le piano. Travail des voyelles avec la mâchoire libre et le palais haut . 


OBJECTIF 3:
Différents  exercices de communication, l'interaction et l’interdépendance des partenaires. Les études et improvisations, la création d’une atmosphère.
Le développement personnel. Training progressif à prendre conscience de soi-même.
INTERVENANTS : Vladimir GRANOV, (professeur, metteur en scène) 
Elena GRANOV (chanteuse lyrique, professeur  vocal)
PÉRIODES : 15-19 juin 2015, 22-26  juin 2015
LIEU : Lyon.
TARIF :  400 euros , 200 euros. 
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTION :
vladimirgranov@hotmail.com
0612701375

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STAGE DU COMBAT ET DE L'ESCRIME ARTISTIQUE


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